El videojuego de Tequila Works es pura belleza visual y emocional. RiME destaca por su sentido artístico y una narrativa muy visual, a través de un emotivo viaje que conmueve como pocas obras de arte lo consiguen. Coge elementos de títulos como ICO y Journey y los moderniza, utilizando secciones de plataformas y puzles para avanzar en la historia. 

RiMe trata temas como la soledad, el descubrimiento y la pérdida, que se entrelazan a lo largo del juego y forman una experiencia que dejará una huella en el corazón del jugador.

Más que un juego, This War of Mine es una experiencia cruda sobre la supervivencia durante una guerra civil. Gestionar los recursos, mejorar tu refugio y salir a buscar comida o medicinas se convierte en una cuestión de vida o muerte. Cada decisión pesa, cada acción tiene consecuencias, y la moralidad se pone a prueba en cada momento. El juego te fuerza a confrontar la desesperación y el sacrificio, con momentos dramáticos y decisiones difíciles que tomar. El impacto cultural del juego ha sido tan profundo que incluso ha sido utilizado como material educativo en las escuelas de Polonia, como parte de la enseñanza en Ciencias Sociales. This War of Mine no es un juego para entretener, es una ventana a la realidad devastadora del conflicto y la guerra.

Un auténtico torbellino de emociones de principio a fin. What Remains of Edith Finch es uno de los llamados walking simulator, un género que utiliza la primera persona para sumergirte en su historia. En este caso la narrativa alcanza cotas extraordinarias a través de su guión, su sonido y diseño artístico combinado con la interactividad del medio. Exploras las trágicas historias de los miembros de la familia Finch, cada una con su propia estética visual y jugabilidad. A pesar de ser una experiencia corta, su inmersión y la conexión emocional que genera con el jugador lo convierten en un juego imprescindible. What Remains of Edith Finch no es solo una historia, es un reflejo sobre la vida, la muerte y las memorias que dejamos atrás. 

Ori pasará a la historia por ser uno de los juegos más entrañables y a la vez más duros que nos enfrentan a la realidad de la vida, recuperar la vida del bosque con un camino en el que Ori evoluciona a la vez que recuerda las vivencias que más le han marcado.

Como metroidvania es un lujo, como plataformas es un hito del que muchos se han fijado a la hora de mejorar y de tomar como referencia. Y si hablamos de los gráficos estamos ante uno de los juegos que entran por la vista y llegan al corazón del jugador y lo marcan para siempre.

Nos encontramos ante una de las aventuras gráficas más locas de los últimos años un inspector y su ayudante tratan de resolver una serie de casos que en principio no están conectados, aunque si rascas algo los conecta, y no solo los protagonistas.

El humor, las situaciones más rocambolescas, y el espíritu de las películas y aventuras gráficas de los 80 y 90’ están perfectamente recogidos, incluso Mulder y Scully estarían orgullosos.

Aeterna Noctis es el techo actual de los metroidvanias, desde el diseño de niveles y plataformeo, hasta la narrativa interconectada entre los juegos del universo Aeterna. Los personajes tienen carisma, profundidad, una personalidad que traspasa la pantalla, las relaciones se notan naturales y que están desarrolladas desde lo más simple a lo más profundo y el mundo está tan detallado y elaborado que a veces da miedo pensar el tiempo que ha supuesto plantear tal complejidad y a la vez tan natural.

Han logrado que la eterna lucha entre el rey de la oscuridad y la reina de la luz sea la superficie e algo muy muy grande.

Carrion es un metroidvania que me sorprendió desde el principio hasta el final, uno de los primeros juegos que me aventuraron a escarbar en los desarrollos independientes y me ayudaron a encontrar mi hueco en el mundo de los videojuegos. Llegó a mis manos de forma totalmente inesperada pero en el momento preciso y me hizo disfrutar de una experiencia inmersiva y sumamente sangrienta. 

Este juego de acción consiguió ponerme en el papel de una criatura amorfa que está siendo fruto de experimentos en un laboratorio de alta seguridad y que logra escapar del contenedor en el que la tienen encerrada. A partir de ese momento el juego se convierte en una obra maestra diseñada con mucha inteligencia y con una ambientación de sonidos chiptune y gráficos "pixel gore" sumamente aterradora.  

Si eres amante del buen humor, los saltos ajustados entre plataformas y los ninjas deshaciéndose de enemigos a base de "katanazos", The Messenger te encantará. Los componentes de Sabotage Studio, autores del aclamado Sea of Star, lograron en su opera prima un nivel altísimo lo que demuestra su talento para esto de hacer juegos. 

Su historia es desternillante gracias a unos personajes únicos y entrañables, su jugabilidad divertidísima y su ambientación retro está cuidada hasta el más mínimo detalle. Un juego que se transforma a medida que lo juegas pasando de un plataformas lineal en 8 bits a un metroidvania de 16 bits y en que cada momento es especial. Imprescindible.    

Poco o nada nuevo puedo aportar de Nightmare Frames que no os contase ya en su análisis, pero si me gustaría contaros que su autor, José María Meléndez, es el responsable de que me reencontrase con uno de mis géneros favoritos, el de las aventuras gráficas. Consiguió que sintiese lo mismo que sentí cuando jugué la primera vez a los Monkey Island, Gabriel Knight o Broken Sword.

Nightmare Frames es una verdadera obra maestra del suspense, consigue crear una ambientación de terror con unos escenarios impresionantes y unos personajes muy consistentes. Cada píxel está hecho con el corazón, cada palabra es necesaria y cada sonido te hace vibrar y te mete en la historia. A mi me hizo sentir algo especial al jugarla, y si te gustan los juegos Point & Click deberías probarla.