Yakuza 6: The Song of Life supone un cierre perfecto para la etapa de Kazuma Kiryu como protagonista principal (aunque su legado continúa más adelante con la transición en Like a Dragon). A diferencia de Yakuza 4 y Yakuza 5, el juego se centra exclusivamente en Kiryu y apuesta por una narrativa más contenida y cohesionada, dejando de lado el enfoque más disperso y abrumador de entregas anteriores. Fue además el primer título en utilizar el Dragon Engine, lo cual explica esta propuesta más sencilla. Para algunos puede sentirse como un paso atrás en términos de escala, pero precisamente esa contención lo convierte en uno de los capítulos más sólidos de la saga. 

Las vicisitudes de la trama nos llevarán a proteger a un bebé y a indagar en la identidad de su padre. Seguiremos su rastro hasta Onomichi, un apacible pueblo costero de Hiroshima al cual se le coge mucho cariño. Allí, mientras cuidamos de Haruto, nos embarcaremos en sucesos que nos llevarán de nuevo al submundo de la yakuza japonesa, en una investigación que acabará conduciéndonos al misterioso “Secreto de Onomichi”.

No me gusta demasiado el término JRPG, ya que un género no debería ir asociado a un ámbito geográfico. Lo que está claro es que Occidente está cogiendo el testigo de esos juegos de rol por turnos japoneses que tuvieron su época dorada en los 90, en los que salvábamos el mundo al frente de un grupo de valientes héroes, mientras subíamos de nivel y adquiríamos cada vez habilidades más poderosas.

Sea of Stars enamora desde el primer momento gracias a su exquisito pixel art y a una banda sonora memorable. Sus escenarios, además, sorprenden y aprovechan muy bien la verticalidad, haciendo que la exploración resulte especialmente gratificante. La historia se cuece a fuego lento y tarda en arrancar, pero cuando lo hace logra atraparnos por completo, culminando en un tramo final con momentos realmente geniales. 

Un título del 88 con más chispa y acción bien diseñada que bastantes juegos actuales. Una sucesión de niveles que funcionan como un reloj, acción medida hasta el milímetro y "continues", muchos "continues". Apto para personas pacientes, con afición al píxel art y a los controles sólidos como rocas. Puedes saltarte la historia con un botón, lo cual siempre es una mejora.

Un "shmup" con sabor añejo y banda sonora cañera. A las mecánicas clásicas le añade una esquiva que rompe proyectiles y un ataque estilo "lock-on" que permite hacer coreografías bastante interesantes. Cuatro dificultades aptas para toda la familia, un píxel art con sabor añejo de los que molan y secretitos para ir escarbando. Creo que no jugar a Lilac 0 este año es delito, así que cuidado.

Uno de los mejores survival horrors de este año, y eso que me he metido unos cuantos, es Flesh Made Fear. Un equipo de soldados de élite acude a investigar una serie de sucesos en un pequeño pueblo, lo que encontraron no te va a extrañar. ¡Como me lo he pasado dándole a este juego! Mira que sabía que la escena indie de terror estaba en buena forma, pero no esperaba ni mucho menos que la vertiente clásica recibiese tanto cariño.

¿Qué te espera? Un título con sabor a clásico en todos sus aspectos. Es complicado, con muchas localizaciones, puzles algo enrevesados a veces y mucho bicho al que darle lo suyo y lo de su prima. Tienes dos personajes a elegir, un pueblo entero que explorar, varias rutas opcionales y hasta 6 finales posibles. Además, todo es muy de serie B, es cutre y lo sabe. Si estabas dudando y te va este tercio, te digo ya que lo pilles porque es una maravilla.

Por fin llegó, lo que parecía una broma, algo que nunca pasaría y que ha tenido a toda una comunidad (y a mucho postureta) en vilo durante años. Hollow Knight: Silksong se hizo realidad en septiembre y madre mía, ¡como se la han sacado en Team Cherry! Si el primero te gustó, este te va a encantar. Dejamos atrás al caballero del primer juego y nos ponemos en la piel de Hornet, personaje secundario del anterior, que es apresada y llevada a una nueva región.

Reconozco que, aunque jugué mucho al primer Hollow Knight, no soy de esos fans acérrimos. Sí, llegué a los panteones, conseguí terminarlo por completo y tal. Pero este, no me preguntéis el porqué, me ha dado más fuerte incluso. Lo jugué de salida y no puedo hacer otra cosa que recomendarlo. Solo pensar que esta versión base es más grande que el Hollow Knight original en su versión completa me vuelta la cabeza. Además se acaba de anunciar la primera expansión y me la pienso gozar muy fuertemente.

Si alguien recuerda “The Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth” con cariño, The Sinking City va a darle felicidad. Si no lo conoces o no lo has jugado pero te gustan los relatos de terror de H.P. Lovecraft y su panda, te va a dar felicidad. Si simplemente te gustan los juegos de temática de terror y oscuros, The Sinking City te va a dar felicidad. Pasar un buen rato, ver volar las horas y participar en una historia bien escrita con resolución de enigmas y peso en tus decisiones, eso es lo que te da The Sinking City.

El universo de Warhammer 40K es una locura que, a poco que lo analices, te va a hacer reir. La exageración y lo histriónico es su bandera, y en el último juego (de momento) de Fatshark esto brilla en cada trozo de metal oxidado, charco de sustancia altamente tóxica o engendro putrefacto. Left 4 Dead inventó un género y Fatshark lo refina y lo explota como nadie. Ya lo hicieron en los dos Warhammer Vermintide, y repiten aquí, en el universo de ultralocura mecanizada de Warhammer 40K. Violencia extrema, armas locas, enemigos sobredimensionados y diversión con colegas. Si eso no es algo bueno me bajo del tren.

Pocas cosas hay más emocionantes que estrenar una consola, y este 2025 ha sido el año de Switch 2. Poniendo en la mesa muchas de las virtudes de su predecesora, a la vez que mejoraba los puntos flacos de aquella, Nintendo anunció su nueva máquina en un Direct que cerraba con uno de los bombazos del año, donde, en lugar del bigotudo fontanero, nos trajo al simpático gorila encorbatado.

Donkey Kong Bananza ha sido una de las sorpresas del año, mezclando la frescura y experiencia del equipo que nos trajo Super Mario Odyssey con ese estilo extraño y gamberro de la Rare de los 90. En esta aventura saltas menos de lo esperado y te dedicas, principalmente, a explorar los escenarios recolectando bananas y destrozando el terreno, pero la sensación de estar viviendo una aventura inolvidable y llena de sorpresas no desaparece hasta que llegas a los créditos. Y, aun así, sigue sorprendiendo. Toda una carta de amor a los fans del gorila más elegante de los videojuegos.

Cuando Supergiant Games lanzó su Hades (2020), tras un proceso de Early Access de más de 2 años, conquistó a la crítica y al público con su propuesta, fruto de combinar un juego de acción, mecánicas roguelite, un apartado artístico de escándalo y un desarrollo centrado puramente en la narrativa. La historia de Zagreo llegó a su fin y, en un movimiento tanto sorprendente como, quizá, demasiado conservador, el estudio de San Francisco decidió romper su regla interna de no desarrollar secuelas para anunciar Hades 2. ¿Es posible mejorar lo inmejorable?

Con más biomas, enemigos, bendiciones, personajes, ataques y mecánicas jugables, Hades 2 marca todas las casillas que hacen de una secuela el “más y mejor” esperado, mientras que lo trufa con cambios aquí y allá, tanto para los que vengan de nuevas como para los que tengan aún frescas las hazañas de Zagreo, el protagonista del original. ¿La premisa actual? Matar al titán del tiempo, padre de Zeus, que ha detenido indefinidamente el inframundo y a los dioses que lo habitan. Como Melinoe, hija de Hades, deberemos desentrañar la trama, recorrer los escenarios, aprender a sacarle partido a las armas y los hechizos que obtengamos y completar nuestra venganza. Death to Cronos.

Absolum ha sido una de esas sorpresas que no llegan haciendo ruido, pero sí ha dado de qué hablar. Mezcla el ADN del beat ’em up clásico con una estructura roguelike muy bien encajada, sin caer en repeticiones vacías. El combate es directo, contundente y legible, algo que se agradece cuando el caos llena la pantalla. Cada intento se siente distinto gracias a las sinergias, pero sin perder el control del ritmo y la dificultad propios del género.

Visualmente, poco que decir: se ve realmente bien y es una delicia verlo en movimiento. Su mayor acierto está en cómo integra el componente roguelike con el ritmo de las peleas, logrando que siempre apetezca encadenar unas cuantas partidas más. Absolum no intenta nada especialmente nuevo, pero te gana a base de solidez y buen diseño.

La verdad es que este tipo de juegos no son lo mío; odio tener que lidiar con otros jugadores sedientos de sangre. Pero esta ha sido una experiencia muy intensa y sorprendentemente absorbente. Para mí, ha sido toda una sorpresa descubrirme echando partidas y con ganas de más tras cada extracción.

Cada incursión transmite una sensación constante de riesgo, donde avanzar unos metros más puede significar una gran recompensa… o la muerte. En este caso, creo que el acierto está en la mezcla de escenarios, el diseño en tercera persona y la presencia de los robots que intentan matarnos, a veces incluso más peligrosos que los propios jugadores humanos.

Ya sea en solitario o en escuadrón de hasta tres personas, la tensión y la incertidumbre sobre qué pasará más adelante me han tenido enganchado más horas de las que me gustaría admitir.

Eriksholm The Stolen Dream es un título que ha pasado bastante desapercibido este año, un brillante juego de estrategia táctica  y sigilo ambientado en una ciudad nórdica industrializada de principios del pasado siglo XX. Simplemente pasear y escabullirte por las bellas calles de Eriksholm es en sí una experiencia única, cada rincón que visitamos desprende magia y hace que te pares a contemplarlo.

El título nos pone en el papel de Hanna, una joven huérfana que se embarcará en una aventura para encontrar a su hermano desaparecido y donde cada escena es al mismo tiempo un puzle de ingenio, una narración emocionante y una obra de arte. Un título que hace todo bien y roza la perfección, una obra que no solo se juega, se siente y que te deja marca, la de una historia épica llena de humanidad, sentimientos reales y sueños perdidos.

Las aventuras gráficas de Postmodern Adventures se han convertido por méritos propios en obras de culto dentro del nicho de seguidores del género. Cada uno de sus lanzamientos es alabado por la crítica y el público sin excepción. En esta ocasión el genio de José M. Meléndez nos sitúa en el Londres de 1907, en medio de una sociedad británica en pleno auge industrial, comercial y cultural, pero con graves problemas estructurales. En mitad de este caldo de cultivo, interpretamos a Patrick Moore, uno de los profesores del polémico Departamento de Investigaciones Metapsíquicas, que deberá demostrar la existencia del más allá en 72 horas. 

An English Haunting es algo más que una aventura gráfica de suspense y fantasmas, es literatura jugable. Es una mezcla de misterio, elegancia narrativa y cariño artesanal que convierte el juego en un pequeño viaje al otro lado del velo. Un lugar donde la historia alumbra, incluso, las sombras del Más Allá.